Depuis 2022, de nouvelles plateformes offrant des images conçues par des intelligences artificielles ont vu le jour, bouleversant le paysage artistique. Si ces innovations ont des avantages notables en matière d’efficacité et de coût, il ne faut pas oublier les limites de l’IA. Observons de plus près quelques points essentiels :
1. Guidage visuel et narration :
Bien que les IA puissent générer rapidement des illustrations, particulièrement utiles pour les besoins en ligne, elles ne rivalisent pas avec l’aptitude des artistes à orienter le regard et à narrer subtilement. L’humain intègre, avec intention, des détails pour canaliser l’attention et véhiculer des émotions, une prouesse délicate pour une IA.
2. Signature stylistique et émotionnelle :
Chaque illustrateur-trice a un style et une touche personnelle qui imprègnent ses œuvres. Si l’IA peut imiter divers styles, elle peine à saisir la finesse des émotions et les nuances stylistiques. Contrairement à elle, l’artiste humain crée à partir de son vécu, offrant des visions authentiques.
Le style de cette illustration évoque
davantage un univers médiéval, avec des teintes plus sombres qui créent une atmosphère dramatique.
Cependant, dans cette illustration, malgré la présence d’une femme de profil aux cheveux roux observant le ciel, une sensation de légèreté, de modernité et d’univers enfantin émerge.
3. Connaissance et sensibilité culturelle :
Au-delà de la simple reproduction, les artistes injectent dans leurs œuvres une compréhension des symboliques, esthétiques et significations culturelles. Ils peuvent évoquer des contextes historiques, sociaux ou personnels de manière subtile, une dimension que l’IA ne parvient pas encore à coder.
En conclusion, si l’IA est un formidable outil pour la production d’images, notamment dans les situations demandant rapidité et volume, elle ne saurait remplacer l’essence artistique humaine. Le mariage de ces deux forces, où l’IA complète plutôt que supplanter la créativité humaine, peut donner lieu à des œuvres exceptionnelles.
